Pourquoi un·e artiste ne devrait jamais créer seul·e ?

La création artistique a longtemps été vendue comme un acte solitaire, presque romantique. L’artiste enfermé·e dans son studio ou son studio de répétition, en lutte avec ses propres doutes. Dans le spectacle vivant, cette vision persiste encore : on pense que l’isolement est nécessaire pour accoucher d’une vision forte.

En réalité, cet isolement fatigue.
Il fige.
Il érode l’élan.

Être accompagné·e artistiquement, ce n’est pas dépendre de quelqu’un : c’est s’offrir une écoute sensible, un regard extérieur exigeant, un cadre de travail clair qui évite de se perdre dans toutes les directions possibles.

L’accompagnement permet d’ancrer le processus dans quelque chose de vivant : des rendez-vous réguliers, des temps de pause, des retours précis, des questions qui déplient. Ça permet de nommer ce qu’on veut dire, d’assumer ses intuitions, de transformer des fulgurances en matière.

Un·e artiste n’a pas besoin d’être guidé·e.
Iel a besoin d’être porté·e, révélé·e, mis·e en mouvement.

Créer seul fatigue.
Créer accompagné·e clarifie.

sortie de résidence artistique