Accompagnement et laboratoires de création pour artistes du spectacle vivant, centrés sur le corps, le plateau et l’autonomie artistique. Architecte et dramaturge de processus de création.

Deux manières de travailler ensemble

HORS

Clarifier Traverser Déployer

VERS UN ART VIVANT

Jouer Créer Ouvrir

Les Rémanent·es

Un travail en profondeur, sur la durée. Un espace pour clarifier, traverser, structurer et déployer votre création.

Les accompagnements s’adressent à des artistes ou à des équipes qui souhaitent :

• structurer un projet de création dans le spectacle vivant

• retrouver une cohérence artistique et existentielle

• sortir de la dispersion, de la sur-adaptation ou de l’auto-contrainte

• développer une autonomie dramaturgique réelle

Il s’agit d’un accompagnement création spectacle vivant qui prend en compte :

• le corps comme intelligence créative

• les conditions concrètes de production

• les enjeux de désir, de fatigue, de rythme, de choix

L’accompagnement peut être individuel ou collectif, et s’inscrire dans un cadre professionnel (AFDAS, structures, compagnies).

Les laboratoires sont des espaces de recherche. Pas des vitrines. Pas des résidences de production.

Ils s’adressent à des artistes qui ont besoin de :

• remettre le corps au centre du processus

• expérimenter sans injonction de résultat

• sortir des logiques de performance et de justification

• travailler la création comme un terrain d’essai vivant

Dans les laboratoires, on ne vient pas montrer. On vient chercher.

Le cadre est exigeant, mais sécurisé. La recherche est individuelle et collective. La création surgit de l’écoute, du mouvement, du présent.

Ces espaces sont souvent déterminants pour retrouver :

• une liberté d’interprète

• une confiance dans son propre langage

• une capacité à créer sans attendre la validation extérieure

INDIVIDUEL

COLLECTIF

ou

Une posture claire

Je ne transmets pas une méthode. Je crée des conditions.

Mon rôle n’est pas de diriger votre création, mais de vous aider à :

• entendre ce qui est déjà là

• prendre des décisions à partir de votre corps

• assumer vos choix artistiques

C’est un travail exigeant. Mais profondément libérateur.

Si vous cherchez un accompagnement artistique professionnel qui respecte votre souveraineté tout en vous engageant pleinement, alors nous avons probablement des choses à faire ensemble.

Foire à questions

Qu’est-ce qu’un accompagnement artistique ?

L’accompagnement artistique est un espace de travail destiné aux artistes souhaitant clarifier, approfondir ou traverser un processus de création.
Il ne s’agit pas d’appliquer une méthode standardisée ni de produire plus vite, mais de remettre du mouvement, de la lisibilité et de la nécessité dans une démarche artistique.

Cet accompagnement peut concerner :

• une création en cours,

• une intuition encore floue,

• une crise artistique,

• une difficulté dramaturgique,

• un besoin de regard extérieur,

• ou simplement le désir de retrouver un lien vivant avec son geste de création.

Le travail peut porter sur :

• l’intention artistique,

• la dramaturgie,

• le rapport au corps,

• l’écriture scénique,

• la place de l’interprète,

• le processus collectif,

• les contradictions du projet,

• ou encore les conditions concrètes de création dans le spectacle vivant.

L’objectif n’est pas de normaliser une œuvre, mais d’aider l’artiste à développer une création plus claire, plus incarnée et plus autonome.

Comment être accompagné·e pendant une création ?

L’accompagnement peut prendre différentes formes selon l’état du projet et les besoins de l’artiste ou de l’équipe.

Certaines personnes arrivent avec :

• une création déjà avancée,

• une sortie de résidence difficile,

• une sensation d’épuisement,

• un spectacle qui “ne tient pas encore”,

• ou une intuition forte impossible à formuler clairement.

D’autres viennent avant même le début du travail, au moment où quelque chose cherche à émerger.

L’accompagnement artistique peut alors se faire :

• en entretien individuel,

• pendant une résidence,

• sous forme de laboratoire de création,

• à travers des temps dramaturgiques,

• ou directement sur le plateau.

Le travail consiste à observer ce qui est déjà là :

• ce qui résiste,

• ce qui déborde,

• ce qui se répète,

• ce qui cherche une forme,

• et ce qui manque encore pour que la création devienne plus lisible et plus nécessaire.

Il ne s’agit pas d’imposer une vision extérieure, mais de permettre au projet de trouver sa propre cohérence.

À qui s’adresse cet accompagnement artistique ?

Cet accompagnement s’adresse principalement aux artistes du spectacle vivant :

• comédien·nes,

• danseur·euses,

• performeur·euses,

• metteur·euses en scène,

• chorégraphes,

• auteur·ices,

• musicien·nes de scène,

• collectifs artistiques,

• compagnies émergentes ou confirmées.

Il peut concerner aussi bien :

• des artistes en début de parcours,

• que des artistes expérimenté·es traversant un déplacement artistique ou une remise en question.

Certaines personnes viennent avec un projet précis.
D’autres arrivent avec une fatigue profonde du fonctionnement habituel de la création contemporaine :

• surcharge de production,

• perte de sens,

• difficulté à retrouver du désir,

• isolement,

• confusion artistique,

• sentiment d’épuisement du geste créatif.

L’accompagnement est particulièrement adapté aux artistes qui cherchent :

• un regard extérieur sensible et exigeant,

• un espace de réflexion vivant,

• une clarification dramaturgique,

• ou une autre manière de créer.

Comment retrouver un élan créatif ?

La perte d’élan créatif ne signifie pas nécessairement un manque de talent ou d’idées.
Elle apparaît souvent lorsque l’artiste reste trop longtemps seul avec :

• une pression de production,

• des attentes institutionnelles,

• un épuisement émotionnel,

• une surcharge mentale,

• ou une création qui ne trouve plus sa nécessité.

Retrouver un élan artistique demande rarement de “se motiver davantage”.
Cela demande plutôt de recréer des conditions favorables à l’écoute, au mouvement et à l’expérimentation.

L’accompagnement artistique permet notamment :

• de remettre de la clarté dans un projet,

• de retrouver une relation plus organique à la création,

• d’identifier les blocages réels,

• de sortir d’une logique de performance permanente,

• et de reconnecter le travail artistique à une nécessité plus profonde.

Parfois, quelques déplacements suffisent pour qu’une création recommence à respirer.

Quelle différence entre coaching et accompagnement artistique ?

Le coaching cherche généralement à atteindre un objectif défini :

• améliorer une performance,

• développer une efficacité,

• résoudre un problème précis,

• ou optimiser un fonctionnement.

L’accompagnement artistique fonctionne autrement.

Il ne part pas d’un modèle de réussite à atteindre.
Il cherche plutôt à comprendre :

• ce que le projet tente réellement de dire,

• ce qui résiste dans le processus,

• ce qui demande à être déplacé,

• et comment permettre à une création de devenir plus juste pour l’artiste qui la porte.

L’accompagnement artistique prend en compte :

• la sensibilité,

• le corps,

• les contradictions,

• le temps,

• l’imaginaire,

• les fragilités du processus créatif,

• ainsi que les réalités concrètes du spectacle vivant.

Il ne s’agit donc pas de “corriger” un artiste, mais de créer les conditions d’une autonomie artistique plus profonde.

Peut-on financer un accompagnement artistique avec l’Afdas ?

Oui, certaines formes d’accompagnement artistique ou de formation peuvent être financées par l’AFDAS lorsqu’elles entrent dans un cadre de formation professionnelle.

Les laboratoires de création et formations proposés par le Groupenfonction sont pensés pour les artistes du spectacle vivant et peuvent, selon votre situation professionnelle, être éligibles à une prise en charge.

L’AFDAS peut notamment intervenir pour :

• les intermittent·es du spectacle,

• les artistes-auteur·ices,

• les salarié·es du secteur culturel,

• ou certaines compagnies et structures artistiques.

Le financement dépend :

• de votre statut,

• de vos droits ouverts,

• du type d’accompagnement envisagé,

• et des critères de prise en charge en vigueur au moment de la demande.

Un accompagnement peut parfois être financé entièrement ou partiellement.

Si vous avez un doute concernant votre situation, un échange préalable permet d’identifier :

• les possibilités de financement,

• le dispositif adapté,

• et les démarches nécessaires pour constituer un dossier AFDAS.

L’accompagnement artistique professionnel que je propose s’adresse à des artistes du spectacle vivant qui souhaitent retrouver une autonomie réelle dans leur processus de création.

Arnaud Pirault

ARTISTE ASSOCIÉ DU GROUPENFONCTION

Le Groupenfonction est un groupe de création indisciplinaire de spectacles vivants et un organisme de formation professionnelle.

Granges Collières

53 av Jean Portalis

37200 Tours

le Groupenfonction

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