Accompagnement et laboratoires de création pour artistes du spectacle vivant, centrés sur le corps, le plateau et l’autonomie artistique. Architecte et dramaturge de processus de création.

Ce que nous pouvons travailler ensemble

L’accompagnement peut porter sur un projet précis, une création en cours, une pratique d’interprète, une écriture scénique, une transition artistique ou une recherche encore fragile.

Nous pouvons travailler à clarifier votre projet artistique, formuler votre intention sans l’appauvrir, identifier ce qui résiste dans le processus de création, retrouver une cohérence dramaturgique, sortir d’une logique de performance permanente, remettre du corps et du souffle dans la création, préparer une résidence ou une sortie de résidence, traverser une période de doute, et développer une autonomie artistique plus consciente.

Le travail ne cherche pas à lisser votre démarche.

Il cherche à entendre ce qu’elle demande.

Deux manières de travailler ensemble

HORS

Clarifier Traverser Déployer

VERS UN ART VIVANT

Jouer Créer Ouvrir

Les Rémanent·es

Un travail en profondeur, sur la durée ou à un moment précis du processus.

L’accompagnement artistique s’adresse aux artistes ou aux équipes qui souhaitent clarifier, traverser, structurer et déployer une création dans le spectacle vivant.

Il peut prendre la forme d’entretiens individuels, de sessions en ligne, de temps de travail en présentiel, d’un accompagnement pendant ou hors résidence, d’un regard extérieur dramaturgique, ou d’un accompagnement d’équipe.

Ce travail prend en compte le corps comme intelligence créative, les conditions concrètes de production, la dramaturgie du projet, les enjeux de désir, de fatigue, de rythme et de choix.

L’objectif n’est pas de vous dire quoi faire.

Il est de créer les conditions pour que vous puissiez mieux entendre ce qui est déjà là, décider plus clairement, et assumer votre trajectoire artistique.

Les laboratoires sont des espaces de recherche.

Pas des vitrines.
Pas des résidences de production.
Pas des lieux où il faudrait arriver avec une forme déjà prête.

Ils s’adressent à des artistes qui ont besoin de remettre le corps au centre, d’expérimenter sans injonction de résultat, de sortir des logiques de justification, et de travailler la création comme un terrain d’essai vivant.

Dans un laboratoire de création, on ne vient pas montrer.

On vient chercher.

Le cadre est exigeant, mais protégé.
La recherche est individuelle et collective.
La création surgit de l’écoute, du mouvement, du présent, du frottement avec les autres et avec ce qui échappe.

INDIVIDUEL

COLLECTIF

ou

Ma posture claire : créer des conditions

Je ne suis pas là pour prendre le pouvoir sur votre projet.

Je ne suis pas là pour plaquer une lecture extérieure, ni pour vous conduire vers une forme attendue.

Mon rôle est d’ouvrir un espace de travail où vous pouvez entendre ce qui est déjà là, repérer ce qui résiste, déplacer ce qui bloque, prendre des décisions à partir du corps, assumer vos choix artistiques, et retrouver une relation plus claire à votre processus de création.

Je travaille avec la précision dramaturgique, l’écoute corporelle, le questionnement, le regard extérieur et la capacité à tenir les zones d’incertitude sans les refermer trop vite.

C’est un travail exigeant.

Mais il peut devenir profondément libérateur.

Un cadre clair pour chercher sans se mettre en danger

Parce que les processus de création touchent souvent à des zones sensibles, le cadre est essentiel.

Dans les accompagnements artistiques et les laboratoires de création du Groupenfonction, le consentement, l’écoute, le droit au retrait, la confidentialité et la protection des corps ne sont pas des options. La charte précise notamment que chaque proposition physique ou relationnelle demande un oui clair, que le retrait reste possible, et que le respect du cadre prime sur toute intention artistique.

On peut aller loin dans l’expérimentation scénique sans mettre les corps en danger.

On peut travailler des zones sensibles sans forcer l’intime.

On peut ouvrir des espaces radicaux tout en protégeant les personnes.

Le cadre permet justement d’aller plus loin, parce qu’il protège ce qui doit l’être.

Foire à questions

Qu’est-ce qu’un accompagnement artistique ?

L’accompagnement artistique est un espace de travail destiné aux artistes souhaitant clarifier, approfondir ou traverser un processus de création.
Il ne s’agit pas d’appliquer une méthode standardisée ni de produire plus vite, mais de remettre du mouvement, de la lisibilité et de la nécessité dans une démarche artistique.

Cet accompagnement peut concerner :

• une création en cours,

• une intuition encore floue,

• une crise artistique,

• une difficulté dramaturgique,

• un besoin de regard extérieur,

• ou simplement le désir de retrouver un lien vivant avec son geste de création.

Le travail peut porter sur :

• l’intention artistique,

• la dramaturgie,

• le rapport au corps,

• l’écriture scénique,

• la place de l’interprète,

• le processus collectif,

• les contradictions du projet,

• ou encore les conditions concrètes de création dans le spectacle vivant.

L’objectif n’est pas de normaliser une œuvre, mais d’aider l’artiste à développer une création plus claire, plus incarnée et plus autonome.

Comment être accompagné·e pendant une création ?

L’accompagnement peut prendre différentes formes selon l’état du projet et les besoins de l’artiste ou de l’équipe.

Certaines personnes arrivent avec :

• une création déjà avancée,

• une sortie de résidence difficile,

• une sensation d’épuisement,

• un spectacle qui “ne tient pas encore”,

• ou une intuition forte impossible à formuler clairement.

D’autres viennent avant même le début du travail, au moment où quelque chose cherche à émerger.

L’accompagnement artistique peut alors se faire :

• en entretien individuel,

• pendant une résidence,

• sous forme de laboratoire de création,

• à travers des temps dramaturgiques,

• ou directement sur le plateau.

Le travail consiste à observer ce qui est déjà là :

• ce qui résiste,

• ce qui déborde,

• ce qui se répète,

• ce qui cherche une forme,

• et ce qui manque encore pour que la création devienne plus lisible et plus nécessaire.

Il ne s’agit pas d’imposer une vision extérieure, mais de permettre au projet de trouver sa propre cohérence.

À qui s’adresse cet accompagnement artistique ?

Cet accompagnement s’adresse principalement aux artistes du spectacle vivant :

• comédien·nes,

• danseur·euses,

• performeur·euses,

• metteur·euses en scène,

• chorégraphes,

• auteur·ices,

• musicien·nes de scène,

• collectifs artistiques,

• compagnies émergentes ou confirmées.

Il peut concerner aussi bien :

• des artistes en début de parcours,

• que des artistes expérimenté·es traversant un déplacement artistique ou une remise en question.

Certaines personnes viennent avec un projet précis.
D’autres arrivent avec une fatigue profonde du fonctionnement habituel de la création contemporaine :

• surcharge de production,

• perte de sens,

• difficulté à retrouver du désir,

• isolement,

• confusion artistique,

• sentiment d’épuisement du geste créatif.

L’accompagnement est particulièrement adapté aux artistes qui cherchent :

• un regard extérieur sensible et exigeant,

• un espace de réflexion vivant,

• une clarification dramaturgique,

• ou une autre manière de créer.

Comment retrouver un élan créatif ?

La perte d’élan créatif ne signifie pas nécessairement un manque de talent ou d’idées.
Elle apparaît souvent lorsque l’artiste reste trop longtemps seul avec :

• une pression de production,

• des attentes institutionnelles,

• un épuisement émotionnel,

• une surcharge mentale,

• ou une création qui ne trouve plus sa nécessité.

Retrouver un élan artistique demande rarement de “se motiver davantage”.
Cela demande plutôt de recréer des conditions favorables à l’écoute, au mouvement et à l’expérimentation.

L’accompagnement artistique permet notamment :

• de remettre de la clarté dans un projet,

• de retrouver une relation plus organique à la création,

• d’identifier les blocages réels,

• de sortir d’une logique de performance permanente,

• et de reconnecter le travail artistique à une nécessité plus profonde.

Parfois, quelques déplacements suffisent pour qu’une création recommence à respirer.

Quelle différence entre coaching et accompagnement artistique ?

Le coaching cherche généralement à atteindre un objectif défini :

• améliorer une performance,

• développer une efficacité,

• résoudre un problème précis,

• ou optimiser un fonctionnement.

L’accompagnement artistique fonctionne autrement.

Il ne part pas d’un modèle de réussite à atteindre.
Il cherche plutôt à comprendre :

• ce que le projet tente réellement de dire,

• ce qui résiste dans le processus,

• ce qui demande à être déplacé,

• et comment permettre à une création de devenir plus juste pour l’artiste qui la porte.

L’accompagnement artistique prend en compte :

• la sensibilité,

• le corps,

• les contradictions,

• le temps,

• l’imaginaire,

• les fragilités du processus créatif,

• ainsi que les réalités concrètes du spectacle vivant.

Il ne s’agit donc pas de “corriger” un artiste, mais de créer les conditions d’une autonomie artistique plus profonde.

Peut-on financer un accompagnement artistique avec l’Afdas ?

Oui, certaines formes d’accompagnement artistique ou de formation peuvent être financées par l’AFDAS lorsqu’elles entrent dans un cadre de formation professionnelle.

Les laboratoires de création et formations proposés par le Groupenfonction sont pensés pour les artistes du spectacle vivant et peuvent, selon votre situation professionnelle, être éligibles à une prise en charge.

L’AFDAS peut notamment intervenir pour :

• les intermittent·es du spectacle,

• les artistes-auteur·ices,

• les salarié·es du secteur culturel,

• ou certaines compagnies et structures artistiques.

Le financement dépend :

• de votre statut,

• de vos droits ouverts,

• du type d’accompagnement envisagé,

• et des critères de prise en charge en vigueur au moment de la demande.

Un accompagnement peut parfois être financé entièrement ou partiellement.

Si vous avez un doute concernant votre situation, un échange préalable permet d’identifier :

• les possibilités de financement,

• le dispositif adapté,

• et les démarches nécessaires pour constituer un dossier AFDAS.

Si vous sentez que votre création demande à être clarifiée, déplacée ou accompagnée, nous pouvons commencer par un échange.

Vous n’avez pas besoin d’arriver avec une formulation parfaite.

Vous pouvez venir avec une intuition, un désordre, une question, une fatigue, une nécessité encore mal dessinée.

C’est souvent là que le travail commence.

Arnaud Pirault

ARTISTE ASSOCIÉ DU GROUPENFONCTION

Le Groupenfonction est un groupe de création indisciplinaire de spectacles vivants et un organisme de formation professionnelle.

Granges Collières

53 av Jean Portalis

37200 Tours

le Groupenfonction

Créations