Retrouver du jeu.

Faire apparaître des états.

Se laisser transformer par les autres.

PRATIQUES DE L'ÉMOTION, DU CORPS ET DU COLLECTIF

Faire Jeu

· Stage professionnel
Pour qui et pourquoi ?

Interprètes professionnel·les ou en voie de professionnalisation en théâtre, danse, performance et formes hybrides, souhaitant renouveler leur pratique du jeu et explorer la création collective.

Public concerné

Objectifs visés

Développer sa disponibilité au plateau, explorer les émotions et élargir ses possibilités de jeu par l'improvisation, le vêtement et le collectif.

Profils
Pédagogie
Pratique

Acquis concrets

Mobiliser les émotions dans le jeu, dépasser ses automatismes, affiner son écoute et enrichir sa pratique d'interprétation.

Nous créons un espace sécurisant et exigeant où le consentement explicite fonde chaque expérimentation. Rien n'est imposé : le cadre garantit l'audace créative sans jamais contraindre le corps ni forcer l'intime.

· Ethique de travail

Pédagogie & consentement

· Contenu de la formation

Le corps en jeu

Explorer la présence, les états physiques, l'engagement et la disponibilité au plateau.

Les émotions en mouvement

Le collectif comme partenaire

L'improvisation comme terrain d'expérience

Jouer avec l'inattendu, prendre des risques et découvrir ce qui advient sans tout maîtriser.

Expérimenter l'écoute, l'interdépendance, les impulsions communes et les écarts.

Traverser différents états émotionnels et observer ce qu'ils produisent dans le jeu.

Alternance de mises en jeu, d'improvisations individuelles et collectives, de protocoles d'expérimentation et de temps d'observation.

Chaque proposition est suivie d'échanges permettant de reconnaître ce qui s'est déplacé, ouvert ou transformé dans la pratique.

· Méthodes pédagogiques

L'expérience directe du plateau

L'évaluation accompagne le processus tout au long de la formation.

Elle s'appuie sur l'observation des mises en situation, des retours individualisés, une auto-évaluation des acquis et un bilan final.

Il ne s'agit pas de juger une performance artistique, mais de mesurer l'évolution des capacités explorées.

· Modalités d'évaluation

· Informations pratiques

Du 18 au 22 janvier 2027

Candidatures ouvertes jusqu'au 18 décembre 2026

Dates
Lieu

37ème Parallèle, Tours

Durée

40 heures · 5 jours

Effectif

de 5 à 12 personnes

Financement

Tarif Afdas selon éligibilité

1190 € TTC

Tarif auto-financement

390 € TTC*

Tarif fidélité

*(possibilité de paiement en 3 fois)

320 € TTC**

**(artistes déjà formé·es ou accompagné·es par le Groupenfonction, et possibilité de paiement en 3 fois)

Du 20 au 24 septembre 2027

Dates
Lieu

le CENTQUATRE-PARIS

Durée

40 heures · 5 jours

Effectif

de 5 à 12 personnes

Financement

Tarif Afdas selon éligibilité

1590 € TTC

Tarif auto-financement

420 € TTC*

320 € TTC**

*(possibilité de paiement en 3 fois)

**(artistes déjà formé·es ou accompagné·es par le Groupenfonction, et possibilité de paiement en 3 fois)

Candidatures ouvertes jusqu'au 18 août 2027

Tarif fidélité

Du 20 au 24 septembre 2027

Candidatures ouvertes jusqu'au 18 août 2027

Dates
Lieu

le CENTQUATRE-PARIS

Durée

40 heures · 5 jours

Effectif

de 5 à 12 personnes

Financement

Tarif Afdas selon éligibilité

1590 € TTC

Tarif auto-financement

420 € TTC*

Tarif fidélité

*(possibilité de paiement en 3 fois)

320 € TTC*

La proposition détaillée

FAIRE JEU est une formation professionnelle de 40 heures destinée aux artistes-interprètes du théâtre, de la danse, de la performance et des formes hybrides.

Pendant cinq jours, il s’agit de revenir à quelque chose de simple et de précieux : retrouver de la disponibilité dans le jeu.

Non pas chercher immédiatement une intention, un personnage ou un résultat, mais observer ce qui peut apparaître à partir d’un souffle, d’un rythme, d’un regard, d’une modification du corps, d’un vêtement, de la présence d’un·e partenaire ou de la dynamique d’un groupe.

La formation propose d’explorer concrètement différentes techniques de jeu autour de l’émotion, du corps et du collectif. Comment convoquer un état sans le surjouer ? Comment le faire évoluer ? Comment recevoir ce que produit un autre corps ? Comment une émotion circule-t-elle entre plusieurs interprètes ? Comment une contrainte, un vêtement ou une relation peuvent-ils devenir de véritables moteurs de jeu ?

FAIRE JEU n’est pas construit autour d’une méthode unique à reproduire. La formation permet au contraire d’expérimenter plusieurs chemins, d’en mesurer les effets et d’identifier ceux qui sont les plus féconds pour sa propre pratique d’interprète.

L’enjeu est de repartir avec une palette de jeu plus large, davantage de liberté au plateau et des outils directement réutilisables en répétition, en improvisation ou au cours d’un processus de création.

Aucun projet artistique personnel n’est demandé. Il suffit d’avoir une expérience du plateau et l’envie de remettre le corps, l’écoute, l’émotion et le collectif au centre du travail.

9,9/10

artistes accompagné·es

note de satisfaction

4

100%

taux d'atteinte des objectifs

2026

(4 sur 4 évalué·es)