Jouer Créer Ouvrir

Pour qui ?

"Retrouver la joie du jeu et la puissance du collectif."

Artistes interprètes et créateur·ices désirant nourrir leur pratique.

SESSION COLLECTIVE

La proposition

Développer son autonomie artistique et clarifier son projet de création

Jouer Créer Ouvrir est une formation immersive de 40 heures dédiée aux interprètes-créateur·ices du spectacle vivant qui souhaitent approfondir leur autonomie artistique, renforcer leur présence scénique et clarifier leur projet de création.

Pendant 5 jours, vous travaillez à la fois le corps, l’écriture et la pensée dramaturgique dans un cadre exigeant, sécurisé et sans injonction de performance.

Ici, il ne s’agit pas d’apprendre une méthode.
Il s’agit de préciser votre position d’artiste, là où vous en êtes aujourd’hui.

À qui s’adresse cette formation artistique ?

• Artistes interprètes (théâtre, danse, performance, cirque, pluridisciplinaire)

• Créateur·ices en début ou en cours de projet

• Artistes souhaitant structurer leur démarche artistique

• Professionnel·les du spectacle vivant éligibles AFDAS ou autres OPCO

Prérequis : expérience de plateau ou engagement artistique en cours, et désir de travailler dans une dynamique collective de recherche sensible.

Objectif : renforcer l’autonomie dramaturgique de l’artiste

La formation vise à permettre à chaque interprète-créateur·ice :

• d’activer une présence scénique corporelle ancrée

• d’explorer des états de jeu non préfabriqués, vulnérables et sincères

• de clarifier sa parole sur son projet sans modèle imposé

• d’identifier les freins internes à la création

• de formuler des besoins concrets pour l’étape suivante de son travail

L’enjeu n’est pas de produire un spectacle en cinq jours.
L’enjeu est de repartir avec une cartographie claire de votre projet et de votre position artistique.

Une pédagogie active, corporelle et maïeutique

Le travail repose sur une alternance structurée :

• training physique et interprétatif quotidien

• improvisations contraintes et épreuves scéniques

• ateliers d’écriture guidée

• cercles de parole et protocoles de reformulation et de retours

• cartographies individuelles et collectives du projet

L’écriture sert à mettre de l’ordre dans le flou.
La cartographie permet de voir ce qui est là, ce qui manque, ce qui déborde.

Vous n’êtes pas observé·e comme en représentation.
Nous sommes témoins, pas spectateurs.

Tout se fait dans un cadre clair : consentement permanent, possibilité de dire stop, réversibilité des propositions.

Un espace sécurisé de recherche artistique

Jouer Créer Ouvrir crée les conditions d’un travail profond :

• groupe limité à 6 personnes

• accompagnement personnalisé

• entretiens et retours individualisés

• carnet de bord et outils pédagogiques dédiés

La dynamique collective ne dilue pas l’individu.
Elle permet au contraire de renforcer l’autonomie de chacun·e.

Déroulé de la formation (5 jours / 40 heures)

• Jour 1 : activer une présence incarnée et poser le socle commun

• Jour 2 : explorer des états de jeu non préfabriqués

• Jour 3 : clarifier la parole sur son projet

• Jour 4 : formuler ses besoins artistiques et structurer son intention

• Jour 5 : intégrer, transmettre, se positionner

Chaque journée articule pratique de plateau, écriture, partage et mise à jour des cartographies.

Vous repartez avec :

• une présence scénique plus habitée

• une parole plus claire sur votre projet

• une cartographie structurée de votre démarche

• des besoins identifiés et formulés

• une autonomie artistique renforcée

Si vous cherchez une méthode toute faite, ce n’est pas ici.
Si vous voulez approfondir votre démarche, clarifier votre projet et consolider votre autonomie dans le spectacle vivant, alors Jouer Créer Ouvrir est un espace de travail exigeant, concret et transformateur.

Cette session est 100% finançable par l'Afdas.

Le cadre

5 jours - 40 heures

3 places min - 6 places max

Prochaine session ➝ du 27 au 31 juillet 2026, le 37ème Parallèle, Tours

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Ressources & Inscriptions