Accompagnement artistique pour artistes du spectacle vivant – Vers un art vivant

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Jouer Créer Ouvrir

Retrouver la joie du jeu et la puissance du collectif.

SESSION COLLECTIVE

Pour qui ?

Artistes interprètes et créateur·ices, metteur·euses en scènes, chorégraphes, performeur·euses, auteur·ices, artistes multi- ou indisciplinaires, porteur·euses de projet, désirant nourrir leur pratique.

La proposition

Jouer Créer Ouvrir est une formation longue pensée comme un laboratoire de création pour artistes du spectacle vivant.

Elle ne propose pas une méthode à appliquer, ni une série d’outils à accumuler.
Elle ouvre un espace de travail sur la durée pour remettre le corps, le jeu, l’écriture et la dramaturgie au centre du processus de création.

Pendant 140 heures réparties sur 18 mois, les artistes traversent un cycle en 3 modules pour clarifier leur geste artistique, retrouver de l’autonomie et construire une relation plus consciente à leur manière de créer.

À qui s’adresse cette formation artistique ?

Cette formation s’adresse aux artistes du spectacle vivant engagé·es dans une pratique professionnelle ou en voie de professionnalisation :

interprètes,
comédien·nes,
danseur·euses,
performeur·euses,
metteur·euses en scène,
chorégraphes,
auteur·ices,
artistes pluridisciplinaires.

Elle s’adresse particulièrement aux artistes qui :

sentent que leur rapport au jeu, au corps ou au plateau demande à être déplacé ;
portent un projet en cours, une intuition ou une recherche encore floue ;
souhaitent clarifier leur démarche artistique sans la réduire à un format attendu ;
traversent une période de doute, de saturation ou de perte d’élan ;
veulent développer une autonomie dramaturgique plus solide ;
ont besoin d’un regard extérieur exigeant, sensible et non normatif ;
cherchent un cadre collectif où travailler sans injonction de résultat immédiat.

Il n’est pas nécessaire d’arriver avec un projet entièrement défini.
Une question, une intuition, une matière en cours ou un trouble peuvent suffire à entrer dans le travail.

Objectif : renforcer l’autonomie dramaturgique de l’artiste

L’objectif de Jouer Créer Ouvrir est de permettre à chaque artiste de construire une relation plus claire, plus incarnée et plus autonome à son processus de création.

La formation vise à :

retrouver des états de jeu vivants, non préfabriqués ;
remettre le corps au centre de la recherche artistique ;
clarifier les lignes de force d’un projet ou d’une démarche ;
identifier ce qui bloque, résiste, déborde ou manque encore ;
développer une pensée dramaturgique à partir du plateau ;
mieux formuler son geste artistique, à l’oral comme à l’écrit ;
renforcer sa capacité à faire des choix sans se couper de son intuition ;
travailler la relation au regard, au collectif et à l’exposition.

Il ne s’agit pas de produire rapidement une forme spectaculaire.
Il s’agit de créer les conditions pour qu’un geste artistique puisse se préciser, se structurer et rester vivant.

Une pédagogie active, corporelle et maïeutique

La pédagogie repose sur une alternance entre pratique de plateau, écriture, analyse dramaturgique et temps de parole.

Le travail s’appuie notamment sur :

des trainings corporels ;
des improvisations calibrées ;
des épreuves scéniques ;
des protocoles d’écriture sensible ;
des temps de cartographie artistique ;
des retours collectifs cadrés ;
des entretiens et accompagnements individuels ;
des temps d’observation, de reformulation et de clarification ;
des outils dramaturgiques pour lire ce qui apparaît au plateau.

Le groupe agit comme un espace de résonance.
Il ne s’agit pas de juger, corriger ou valider, mais d’apprendre à regarder autrement.

Nous ne sommes pas spectateur·ices les un·es des autres.
Nous sommes témoins.

Chaque participant·e garde la souveraineté de son corps, de ses limites et de son rythme. Le cadre repose sur le consentement explicite, le droit au stop, le droit au retrait et la réversibilité des propositions.

Un espace sécurisé de recherche artistique

Jouer Créer Ouvrir crée les conditions d’un travail profond :

groupe limité à 6 personnes
accompagnement personnalisé
entretiens et retours individualisés
carnet de bord et outils pédagogiques dédiés

La dynamique collective ne dilue pas l’individu.
Elle permet au contraire de renforcer l’autonomie de chacun·e.

Déroulé de la formation (140 heures / 3 modules / sur 18 mois)

La formation se déroule sur 18 mois, pour un total de 140 heures, en 3 modules.

Cette durée permet au travail de ne pas rester ponctuel.
Elle laisse le temps aux intuitions de revenir, aux résistances de se déplacer, aux projets de se transformer.

Le cycle est construit comme une traversée progressive :

Module 1 — Jouer
Retrouver le corps, les états de présence, les impulsions de jeu, les zones de disponibilité et d’inconnu.
Il s’agit de remettre l’artiste en relation avec ce qui agit au plateau avant même que cela soit formulé.
Module 2 — Créer
Faire émerger des matières, des fragments, des tensions dramaturgiques, des écritures possibles.
Le travail porte sur ce qui cherche forme, ce qui résiste, ce qui insiste, ce qui demande à être approfondi.
Module 3 — Ouvrir
Clarifier le geste artistique, formuler le projet, partager une recherche, situer sa démarche et construire une autonomie plus consciente.
L’ouverture ne désigne pas seulement une présentation. Elle désigne une capacité à mettre son travail en relation : avec les autres, avec un contexte, avec une parole plus juste.

Entre les modules, des temps d’intégration permettent de poursuivre la recherche, de revenir sur ce qui a été traversé et de laisser le processus agir dans la durée.

Vous repartez avec :

une meilleure compréhension de votre geste artistique ;
une cartographie sensible de votre processus de création ;
des outils concrets pour travailler depuis le corps, le plateau et l’écriture ;
une parole plus claire sur votre démarche artistique ;
une capacité renforcée à identifier vos besoins de création ;
des repères dramaturgiques pour structurer un projet sans l’appauvrir ;
une expérience collective forte, fondée sur l’écoute, le consentement et la présence ;
une autonomie artistique plus consciente, plus incarnée, plus située.

Vous ne repartez pas avec une recette.
Vous repartez avec une relation plus vivante à votre manière de créer.

Cette session est 100% finançable par l'Afdas.